贾又福 太行丰碑 200×171cm 1984年 中国美术馆藏
从1979年开始，贾又福开始选择太行山作为自己的创作母题。
“钟情一隅，许之终身。得天独厚，志在必成。”贾又福认为这是对自己的勉励。
“从学校搞毕业创作开始，至今我去过80余次太行山，对那里的山山水水、风土人情有很深的了解，可以说是掌握了它们的习性。”
“上太行一开始是写生，后来就慢慢地去感悟，去和山对话、交融，这时写生和创作就融为一体了。及至最后慢慢地能够做到天人合一而又有境界的幻化和升华。”
如果说刘海粟十上黄山终得“黄山是我师”的佳话，不知该如何形容贾又福80余次上太行山是什么？是神话？但其实贾又福认为，重要的不是次数，重要的是对太行山看不够的精神。
“不同的阶段有不同的目的，也有不同的收获。到最后，太行山已经不是太行山本来的面目了，探取魂魄在精神上得以升华后，它是一种山水的宣言，是符号，无边无际，超越了地域的概念。”
是啊，大自然的光辉和我们心灵的光辉交汇在一起，就可以用宇宙观用世界观来对待山石诠释山石。这样的境界确实走在了许多人的前面。
贾又福认为，中国山水画尤贵其大，大彻、大悟、大仁、大智、大真、大实、大喜、大悲、大动、大静、大拙、大朴、大统一、大和谐。越单纯越名贵，最忌小打小闹、小趣味、小变化、小聪明、细声细气。凡大则美则伟，凡小则丑则弱。
贾又福的山水画彻底摒弃了传统山水画中注重文人小情趣的表象，吸收传统文化精神的内核，将古老的山水画推向了无边无际的境界。并注入雄浑壮阔的时代精神，表达了其对自然、社会、历史和宇宙的思考，带来了全新的视觉感受和人文体验。
他的画以黑白居多，大块的黑中有无穷无尽的思考在其中，并非是那种一眼就能望穿的东西。
“当代山水与传统山水区别之处就在于它的人文内涵与精神追求，这就要求画家一定要有学养修为，要有创新。”有评论认为贾又福的山水画是一种创新，具有一种独特的视角看待太行山，把太行山的精神表现得淋漓尽致。贾又福认为创新必定是建立在传统的基础之上，许多人空谈创新等同于无本之木，无源之水。
“不要用前人现成的符号。许多人的画一看就能找到某某的影子。”
尽管已经耄耋高龄，到现在，贾又福每年还在思考画什么，如何画。今年和去年的要有所不同，创新不能停下脚步。
很多年前有人对贾又福说“您应该打出太行画派的旗号”。贾又福则认为自己画太行但不抑于太行，走入太行但还必须走出太行，前景才更广阔，在原地打转是见不着奇异风光的，在未知的领域里探索，才能有更好的创作。
